Rapport explicatif

Encouragement de la création artistique

Dans des domaines comme la pop, le rap et l’électro, la création n’est que partiellement encouragée, ce qui est en partie la conséquence de l’idée dépassée selon laquelle l’autofinancement devrait être la norme dans le domaine de la pop. On constate également que les formes de travail artistique évoluent : d’une part, le travail collectif et collaboratif gagne en importance et, d’autre part, les nouvelles conditions de diffusion et de réception amènent les musiciens à intégrer plus souvent des aspects visuels ou scéniques dans leur travail. Introduite par Pro Helvetia durant la pandémie, une mesure visant encourager les processus de recherche et de développement dans le domaine musical a montré à quel point le soutien apporté en amont et en aval se révèle bénéfique et productif tant pour la qualité artistique que pour le développement de nouvelles approches musicales.

Conditions de travail et professionnalisation

La musique est un secteur qui se caractérise par des engagements à court terme et des processus de travail collectif complexes, autant de choses qui ne facilitent pas la planification du travail et qui fragilisent les revenus. Par ailleurs, les normes concernant les honoraires ne sont pas appliquées de manière cohérente ; en outre, elles n’existent que pour les répétitions musicales, les concerts et les commandes de composition, mais sont largement absentes pour les autres phases de création, comme la recherche et la création.

Diffusion et promotion au niveau international

Vu l’exiguïté du marché intérieur, la présence internationale est essentielle pour les musiciens suisses. Toutefois, les cachets proposés à l’étranger ne sont pas adaptés au coût de la vie en Suisse et ils ne permettent souvent pas aux musiciens de rentrer dans leurs frais. La nouvelle donne en matière de mobilité et de durabilité incite à expérimenter de nouvelles façons d’être présent à l’étranger en liant par exemple tournées et résidences. Il convient également de tenir dûment compte de l’importance croissante que prennent la coopération et les coproductions sur la scène internationale.

Transformation numérique et nouvelles formes de diffusion

Le numérique prend de plus en plus d’importance dans la promotion des œuvres et vient s’ajouter aux présences à des foires, aux voyages de prospection et aux événements de réseau. Diffuser des présentations audiovisuelles de qualité professionnelle sur le web requiert des compétences spécifiques de la part des musiciens. Les plateformes de streaming déterminent aujourd’hui à l’échelle mondiale quelle musique trouvera son public ; or, pour de nombreux artistes, les mécanismes de sélection de ces plateformes ne sont guère accessibles et leurs systèmes de rémunération ne sont pas rentables pour la grande majorité d’entre eux.

On voit apparaître aux antipodes des grandes plateformes mondiales de streaming des modèles de diffusion innovants tels que des microstructures indépendantes (souvent des labels des musiciens eux-mêmes), qui, si elles n’offrent évidemment pas une diffusion à la même échelle, possèdent en revanche une forte identité artistique. Ces structures, dont l’objectif premier n’est pas le profit mais la qualité, travaillent souvent en étroite collaboration avec d’autres secteurs créatifs (par exemple le design pour le vinyle, la vidéo pour les médias audiovisuels). Or ces modèles n’ont jusqu’ici guère été soutenus, quand bien même ils offrent aux musiciens d’importantes perspectives de développement.

Égalité des chances et diversité

L’étude préliminaire du Centre d’études genre de l’Université de Bâle (2021), réalisée à l’initiative de Pro Helvetia, montre que les inégalités sont particulièrement marquées dans le secteur de la musique. La lecture des programmes de la plupart des salles de spectacles et des